这两天开始找架子里的老唱片来听。今天上午循环的是里奇·贝拉奇RichieBeirach的前卫爵士大师作品，在那个用电话线上网的年代，一个好像叫“爵士当铺”的网站，上面放着64K的音乐，那时候已经很了不起了。曾经为了找他的作品，翻着字典在国外找歌。后来辗转买到他的唱片，真到手了在家里听了一阵也就不听了。今天重新遭遇，才知道自己的耳朵这么多年没变过。那时候已经很了不起了。
之前下过蔡琴一首《渡口》，单曲格式。这在那个年代，大概要开着电脑下载一晚上……这首歌首次发表于1982年《再爱我一次》专辑。据说是广大HIFI爱好者用于煲耳机的首选。因为蔡大姐在这首歌里，把开口音，闭口音，鼻音，颚音，婉转的唱了出来，配合她独特的音色。普通音响设备很难解析到位，很容易发现音响设备在某个音色的缺陷暴露出来。
歌词：让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
华年从此停顿
热泪在心中汇成河流
热泪在心中汇成河流
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到
一朵相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日明日又隔天涯
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到
一朵相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日明日又隔天涯
整首曲子低沉的鼓声带来的震撼配合蔡琴优雅声线的表达，无不体现着民歌所独有的魅力。当第一声低沉的鼓声响起来的时候，可以清晰的感觉到耳塞里传出的撼动声响，低沉的鼓声力量感十足具有很强穿透力，随后低音下潜，配合蔡琴优雅的嗓音，令人沉醉，蔡琴的声音非常动听迷人，人声温暖，厚实，细腻，走心。吉他伴奏明亮通透，丝丝悦耳，高中低音层次感丰富，乐器突出，第一时间就能抓住人心。
不知道书友里有没有发烧友。抛开“煲机”这种涉及玄学的范围不谈，煲机的说法之所以可以流传这么久、影响这么广，很大程度上在于没有量化的证据证明它无用（或者有用），各大耳机制造商们也不愿冒着风险就此发表什么意见，毕竟煲机的做法不会对他们的销量产生很大影响，多一事不如少一事。（我个人认为与其说是“煲机”还不如说是“煲耳朵”，让自己的耳朵适应器材。）
流传的好的煲机方法耗时约为个小时，其间还需要按时切换歌曲，按时关机休息一会……坦白讲，任何机械制品在使用一段时间后都会发生变化，但这些变化是否是有利的就是另一码事了。
在大多数人看来，许多发烧友所指出的现象和细节都像“超自然现象”一样。煲机的说法涉及到心理学、应用科学、市场营销，以及永恒而又主观的“音质”问题。这一切组合在一起让煲机问题显得格外复杂。
换个角度想，如果煲机真的可以让耳机性能更好，为什么耳机厂商不事先煲好，把产品调整到最佳性能再卖呢？从这个角度一想，关于“煲机”这个问题我觉得就自然终结了，只不过当年不懂。
曾经也上过不止一次当，傻乎乎的用充满仪式感的态度一本正经的“煲机”。支愣着耳朵仔细捕捉压根不存在的一些所谓细致变化，以至于现在一听到耳机销售和客服用“煲机”这个词来忽悠，就马上产生生理性膈应。会立刻联想到那些操着浓重地域口音卖金骏眉的茶商。反复强调要用多少度的水来冲泡，实际上就是想用低温冲泡来掩盖茶叶那股不该有的地瓜味。
只不过用这首《渡口》试听器材（谈不上测试）表现确实比较合适。如果是测试，得有一套设备，得有声学环境，还要有知识储备，然而我想大多数人应该连最基础的频响图都看不懂。一句话，绝大多数的人做不了测试。
用《渡口》，只能叫试听，试听是主观的，测试才是客观。既然是主观，那就靠咱们的人耳了。不说什么低频下潜、高频上扬这种逼格满满的词汇。主要是开场那低沉的鼓声和贝斯，能不能感到鼓皮振动，贝斯浑厚还是单薄。然后就是人声、临场感这些了。
只不过好的器材可以还原得十之八九，各种乐器纤毫毕现，仿佛就看见了那根抖动的弦，那面颤动的鼓。生命的渡口，每一个鼓点都在迎接离别，蔡琴那沧桑中带着无奈的声音很远很远……
《渡口》是典型的蔡式老歌，伴奏是最简单的不喧宾夺主的节拍，让人能静静欣赏蔡琴大姐低沉的嗓音如最深的河流缓缓流淌。离人相送津渡旁，不忍折柳意愁肠，明日难逃不见日，登舟此去落日黄。
她的声音很有年代感，不是扎两条麻花辫的初恋也不是超凡脱俗的小仙女，而是一位眼角有着细纹，目光古井无波，历经无数波澜的雍容熟妇用和缓的声音，假装以第三者的态度，诉说着自己的那些陈年往事。
江河湍湍流过，河面上漂着一艘渡船，艄公在船尾摇着橹，船上坐满过河的男女老少，热闹的说笑声溅起船边细细的浪，而岸上的渡口，送行人负手而立，凝望着渐行渐远的渡船，眼神里充满着离别……
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